“El éxito económico es una categoría cambiante y no fiable, los precios se fijan en las subastas, y es siempre el criterio de una persona que tiene mucho dinero y lo quiere invertir en obras, me parece que es un camino falso”

Palabras que Vicente Rojo cita respecto a la manera en que el arte es visto y manejo hoy día, es curioso pensar que el arte surgió por la necesidad de representar el mundo que nos rodea y aunque ya no lo hace de manera figurativa, si encontramos que la manera en que se maneja el arte es un claro reflejo del sistema económico en el que se encuentra el mundo actualmente, la era digital y las repercusiones que esta ha tenido. Pero es es otro tema el día de hoy me interesa hablar del autor de estas palabras, me refiero a Vicente Rojo.

De origen español, nació en Barcelona en 1932; durante la guerra civil española llego a México en 1949 (año en que adquirió la nacionalidad mexicana) e inicio sus estudios en la Escuela de Pintura y Escultura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y trabajo en el taller de A. Souto, es ahí donde empezaría la estrecha relación con el diseño editorial.

“Cuando yo llegué a México, lo que más me deslumbró fue su luz, su sol y su aire de libertad, yo tenía apenas 17 años cuando llegué y venía arrastrando toda la oscuridad y la crueldad que una guerra civil encarna, así que desde el primer momento en que pisé México me enamoró y lo sigue haciendo hasta ahora.”

Un hombre con una creatividad inparable, se carateriza por la capacidad de abstracción que tiene, misma que le permitido desenvolverse en dos ámbitos divididos por una delgada línea, pero que inclusive él ha logrado hacer una clara división en su desempeño en cada una de ellas, me refiero a la pintura y al diseño gráfico.

Y es que a pesar de las similitudes que hay entre estas dos disciplinas a las que se ha entregado a lo largo de su vida, ha desarrollado una estética representativa y sobre todo ha sido capaz de darle una imagen representativa al diseño gráfico de México, ya que ha fundado y dirigido varias revistas entre las que se encuentran Vuelta (Octavio Paz), Plural, artes Visuales y Discos Visuales. Una de sus fortalezas siempre ha sido la genración de conceptos, por ello ha resultado figura fundamental en el diseño gráfico, siendo Editorial Era y la obra de José Emilio Pacheco con quienes ha trabajado ye generado a través del trabajo de este escritor varios conceptos para las portadas de sus libros, dos grandes artisas unidos en un solo trabajo bajo el cobijo de esta editorial.

En cuanto a la pintura la abstracción de formas se ha convertido es una constante de su trabajo, utilizando signos y símbolos como es el caso de la “Serie T”(1970- 1974) jega con la forma de este signo, con variaciones en laos componentes de esta, siendo el fondo de la pieza el telón para la presentación de estos signos.Vicente Rojo nos regala la riqueza que hay en una letra, nos permite mirar desde esa maravillosa perspectiva y nos comparte un poco de ese don que tiene, la aperente simpleza de sus composiciones es lo que deslubra al espectador quien cree conocer ese signo  tan cotidiano, tan usado, tan pronunciada y tan trazada en el día a día, sin embargo es solo él quien nos permite conocer esta letra, es él quien la ilumina y finalmente nos ayuda a encontrarnos en cada una de ellas.

Alguna de la biblipografía que pueden encontrar de Vicente Rojo para conocer su trabajo:

“Puntos suspensivos”

“Diseño gráfico Vicente Rojo”

La estructura básica de la frustración es la colisión de un deseo contra una realidad inquebrantable.

Lucio Anneo Séneca  (Córdoba, h. 4-Roma, 65)

Una de las bellezas de este Universo se denomina biodiversidad, limitándonos a su significado no existe un objeto material que sea capaz de representarla, sin embargo el concepto es tan amplio como su significado, mismo que varia en relación de cada persona, sus capacidades, sus conocimientos, sus relaciones y por ello es que la biodiversidad en este caso podría ser representada por el círculo hermeneútico, retroalimentándonos.

Es esta biodiversidad la que permite también que se generen mundos posibles, cada ser  tiene un cantidad aparentemente cuantificable de estos mundos o bien realidades, plantemientos que se formulan ante cada circunstancia; nuestro cerebro es impresionante y es capaz de regalarnos imágenes de lo que estas realidades serían, gracias a esto es que muchas de las herramientas que ahora nos parecen tan cotidianas se crearon, los sueños son un ejemplo claro de esas realidades. Sin embargo es en la práctica, en el mundo tangible, que esos mundos posibles chocan en su mayoría, pareciera que cada uno de ellos fuera un meteorito, esperando el momento para chocar con la tierra y desintegrarse durante su paso por la atmósfera, quedando solo un pedazo.

Es esto a lo que refiere Séneca, filósofo con el que tuve la oportunidad de encontrarme hace 3 años, fue justo con esta frase con la que tuve la oportunidad de encontrarme, después de ese encuentro pasaron 2 años hasta que un día viendo ” Shakespeare in love” uno de sus protagonistas proclamo su nombre invocándolo a mi memoria, hoy después de un año de esto me encontré con una nota en el periódico en el que lo nombran por lo que me dispuse a formarme en la fila de los que supongo, son millones de lectores de él, con la esperanza de algún día comprenderlo.

El pedazo de meteorito que resulta del impacto, es lo Séneca llama frustración , pero esto no refiere únicamente al sentimiento que provoca el intento fallido, al ser un filósofo interesado en la política, con esto ilustra todas aquellas consecuencias que resultan de las fallas que tienen los gobernantes de su época.

Tagged: FILOSOFIA, LITERATURA, SÉNECA ]]> http://ionlyknowmymind.wordpress.com/2011/11/30/una-realidad-inquebrantable/feed/ 0 heuristicametexis FRUSTRACION http://ionlyknowmymind.wordpress.com/2009/08/12/el-gran-pez/ http://ionlyknowmymind.wordpress.com/2009/08/12/el-gran-pez/#comments Wed, 12 Aug 2009 22:42:08 +0000 heuristicametexis http://ionlyknowmymind.wordpress.com/?p=46 Continue reading →]]>

“El mago de Oz moderno” Scott Patrick

Hoy escribiré acerca de una de mis películas favoritas, dirigida por Tim Burton y considerada por algunos su mejor película narra la historia de Edward Bloom (interpretado por Ewan Mcgregor y Albert Finnley) a través de su hijo William(interpretado por Billy Crudup) quien tiene que buscar a través de las historias narradas por su padre la verdad del mismo para así reconciliarse con él. Para dirigir esta película se había pensado en Steven Spielberg, sin embargo no fue posible; el guión fue escrito por John August en colaboración con Daniel Wallace quien escribió la novela en la que la película está basada  ”Big Fish: A Novel of Mythic Proportions”.

“hay peces que no pueden atraparse no es que sean mas rapidos ni más fuertes, es simplemente que tiene algo extra”

Es un deleite ver está película, la manera en que la ficción y realidad se mezclan, algo que me gusta mucho de ella es que cada vez que la ves pareciera que es la primera vez que la has visto; las historias narradas son entretenidas y el final es lo mejor de esta película.

Algo notorio es casi ninguno de los efectos especiales se realizo a computadora, la mayoría se prefirió hacer por simples ilusiones óptica o efectos tradicionales, se usaron muchos títeres, tanto para los árboles como para la escena del lobo.

El soundtrack fue compuesto en su mayoría por Danny Elfman quien recibió una nominación al Premio de la Academia en la categoría de “Mejor música original”, Eddie Vedder también puso su parte en este soundtrack con la canción “Man of the Hour” que estuvo nominada al Globo de Oro en el 2004, creo que eso habla de la calidad del mismo, no me queda mas que dejarles un video de una de las mejores bandas de rock  Pearl Jam interpretando esta canción.

Notas:    Daniel Wallace aparece en una de las escenas.                                                                                                                              La cinta fue grabada en Alabama, ya que el escritor visitaba a sus abuelos y se podría decir que el pueblo en que vivían está retratado como Spectra

Título original: “Big Bish” Director: Tim Burton Escrita por: Daniel Wallace (novela)/John August (guión) Año: 2003 País: EEUU Duración: 125 minutos

Reparto: Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange, Danny DeVito, Helena Bonham Carter, Steve Buscemi

Tagged: Big Fish, Daniel Wallace, Eddie Vedder, El Gran Pez, Ewan McGregor, John August, music, Pearl Jam, Tim Burton ]]> http://ionlyknowmymind.wordpress.com/2009/08/12/el-gran-pez/feed/ 0 heuristicametexis granpez Man of the hour http://ionlyknowmymind.wordpress.com/2009/08/09/sonido-binaural-u-holofonico/ http://ionlyknowmymind.wordpress.com/2009/08/09/sonido-binaural-u-holofonico/#comments Sun, 09 Aug 2009 03:04:22 +0000 heuristicametexis http://ionlyknowmymind.wordpress.com/?p=29 Continue reading →]]> El cerebro recibe diferente información de nuestros oídos debido a que están separados,  las diferencias de sonidos o intensidades nos permiten saber de donde provienen, a esto se le conoce como escucha “Binaural”.

El sonido holofónico fue desarrollado en 1980 por el argentino Hugo Zuccarelli, aplicando este tipo de escucha. En 1983, Humberto Gabrielle Maggi, junto a su hermano Maurizio, crearon el “holophone”.  Hugo Zuccarelli quien era seguidor de Pink Floyd los convence de grabar su albúm “The final cut” en sonido holofónico.

La grabacion de este sonido se lleva a cabo mediante un dummy en forma de cabeza en la cual se situán dos micrófonos en el lugar que deberían estar los oídos .

Otro grupo que ha realizado esta grabación es Pearl Jam, el disco en el que lleva el nombre del tipo de escucha “Binaural” , en el comienzo de la canción  ”Rival ” es donde más se puede apreciar.

Sin embargo para poder disfrutar mas de la grabación holofónica les dejo este video y el blog de un tipo que se dedica a hacer este tipo de grabaciones.  SONIDOS

Algunas recomendaciones para escucharlas es que lo hagan con auriculares estéreo y que cierren los ojos para disfrutar de esta gran  experiencia, que nuevamente me llevo a pensar lo sorprendente que es el funcionamiento del cerebro.

ALAN GLASS

“Cierra tu ojo físico para ver primero tu cuadro con el ojo del espíritu. Después haz surgir en el día lo que has visto en tu noche para que después su acción se ejerza sobre otros seres del exterior hacia el interior”

Caspar David Friederich

Alan Glas (Montreal, 1932) es un artista candiense, representante de la corriente surrealista  quién llegó a México debido a un regalo de de Aube (hija  de  Bretón), “Vine aquí por un año, luego regresé a Europa, pero ya no lo soportaba, porque lo encontraba chiquito, apretado. Vendí todo y regresé a México”. Su amigo de París, Alejandro Jodorovksy, le ofreció su casa: “Vivía en la calle Berna, justo al lado de la galería de Antonio Souza. En seguida, Alejandro me presentó con Lilia Carrillo, Manuel Felguérez, Fernando García Ponce, Arnaldo Coen; todos los de la Ruptura”; el regalo que le hizo fue una clavera de azúcar con el nombre del artista.

Alan Glass es un pepernador por naturaleza y desde que llegó a México se ha dedicado ha recorrer los diversos mercados de la Ciudad de México, recolectando objetos que ha ido empleado en la construcción de sus cajas, Locual es impresionante, ya que Alan Glass posee una capacidad para hacer zurcidos invisibles entre los objetos que va coleccionando y entablar relaciones entre ellos. La obra de Alan Glass remite a Duchamp , hace que los objetos abandonados cobren significados .

El cineasta Tufic Makhlouf realizó un documental acerca de él titulado “A través de Alan Glass” filmado entre 2003 y 2005, el documental fue presentado en Junio del 20007 en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México;  incluye entrevistas a los artistas Leonora Carrington, Vicente Rojo, Pedro Friedeberg, Manuel Felguérez, el poeta Alberto Blanco, el galerista Ramón López Quiroga y la investigadora japonesa Masayo Nonaka, especializada en arte surrealista, quien prepara un libro sobre Glass.

Alan Glass cuenta o solo con una maestría para realizar zurcidos entre los objetos, cuenta también con una maestría para la pintura, sobre todo en la acuarela, en la cual se nota el minucioso trabajo del mismo, es impresionante observar a detalle las acuarelas de este artista.

Sin título, 1966, Alan Glass

"La noche es el huevo de día", Alan Glass

 

 

 

 

"Sin título (Angelus)" , Alan Glass, 2005-2006

"La perla fina", Alan Glass, 2002

Tagged: Alan Glass, Museo de arte moderno, surrealismo ]]> http://ionlyknowmymind.wordpress.com/2009/06/28/alan-glass/feed/ 1 heuristicametexis ZURCIDOS INVISIBLES Sin título, por Graciela "El huevo es la noche de día", por Graciela "Sin título (Angelus)" , Alan Glass "La perla fina", por Graciela