Inmortalidad

“Lo extraño no era sólo la palabra computadora, también la palabra Creador: el padre nunca decía Dios, como si quisiese limitar el significado de Dios a su actuación como ingeniero. El Ordenador del Creador ¿pero cómo puede el hombre hablar con un ordenador? Por eso le preguntó al padre si rezaba. El le dijo: <Eso es como si le rezases a Edison cuando deja de alumbrar una lámpara>”

Milan Kundera

Al Maestro CARLOS FUENTES

En México tenemos la costumbre de nombrar maestros a todos aquellos que dejan una enseñanza en nosotros y el día de hoy los celebramos. Sin embargo hoy no será otro día más de esos y es que es curioso que aquel a quien llamamos maestro haya muerto el día de hoy y aunque son muchas las cosas que podría escribir de él solo me gustaría expresar que tenemos un legado y ejemplo a seguir y que si existe una manera de honrarlo y de recordarlo esa es leyendo aquellas obras que nos dejó.

DESCANSE EN PAZ EL GRAN MAESTRO

CARLOS FUENTES

80Vicente Rojo

CCU TLATELOLCO

El día de ayer a las 12:00 se inauguró la muestra de mas de 140 carteles que celebran los 80 años que cumple el artista en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, 140 carteles de artistas, amigos, admiradores, aquellos a quienes Vicente a logrado llegar a través de su trabajo, esto se refleja en el trabajo que cada uno realizó para honrarlo y principalmente festejarlo por esa labor constante en el arte y el diseño.

Los carteles fueron un homenaje para reconocer los 63 años que Vicente le ha dedicado a la gráfica y arte; fue un honor para mi encontrarme entre los asistentes, ya que entre ellos se encontraban los artistas y diseñadores encargados de homenajear a Vicente, esto sumado a la sencillez y calidez de Vicente crearon una atmósfera muy agradable durante la inauguración, lo más importante fue observar a este maestro disfrutando del homenaje que le hicieron.

Bueno, yo no podía ponerme un bigote como el de Groucho Marx, ni caminar como él, pero pensé que podía romper un poco la emoción y el cariño que ustedes tienen aquí conmigo con estos zapatos que son de vestir.

Obsesivo, disciplinado, sencillo, tranquilo y constante son palabras que nos ayudan para conocer a Vicente y que se ven reflejadas en esta muestra, algunos textos de amigos tantos vivos como “muertos”: Monsivais, José Emilio Pacheco, Gabo, Juan Soriano y muchos muchos más, en verdad les recomiendo que vayan a visitar esta exposición que estará hasta el 10 de Junio.

¡Pinche Rius aparte de que no me parezco, me pone lluvia ácida y de  pilón ni un canijo paraguas!

HORARIOS:

Martes a Domingo, de 10 a 18 hrs.

COSTO: $30.00 50% a Estudiantes, maestros y miembros del INAPAM, IMSS e ISSTE.

 

Domingo ENTRADA LIBRE

Ricardo Flores Magón No. 1, Col. Nonoalco- Tlatelolco

Pueden llegar en la línea A del Corredor Cero Emisiones (los deja enfrente), metrobus en la línea que va de Tenayuca a Etiopía (tienen que caminar varias cuadras) y en la estación del metro Tlatelolco (tienen que caminar varias cuadras)


Una particular visión desde Buenos Aires.

Fue en  Córdoba, Argentina que nació Esteban Diácono en Septiembre de 1974 y desde pequeño estuvo interesado por las artes plásticas, de hecho fue este interés el que lo conecto con el Diseño Gráfico, ya que como describe en su PÁGINA fue gracias al hermano de su profesora de artes plásticas que tuvo su primer encuentro con la profesión

For Esteban Diácono it was love at first sight.

Para Esteban Diácono fue amor a primera vista

Colaboró con Barney Steel ( The Found Collective)y Rob Chandler en el video de Depeche que se encuentra al inició de esta entrada, sin embargo  fue por el video Ljósio del artista Ólafur Arnalds que lo conocí y de este último hablo en ESTA entrada.

Estudió dos años en la Universidad de Córdoba, Argentina; aunque fue el enfoque de la misma en el arte lo que le hizo dejarla para buscar los conocimientos que el necesitaba y fue así que comenzó con su educación autodidacta, aprendiendo programas que le permitirían llevar a cabo las ideas que iba desarrollando.

Tengo poco de conocerlo y desafortunadamente no he encontrado mucha información sobre él, aunque creo mucho en el hecho de que conocer, analizar y explorar el trabajo de alguien nos permite conocer a la persona que lo realiza por lo que les dejo unos link para que terminen de conocer a este Diseñador:

FLICKR                      VIMEO

 BLOG   Este fue un proyecto de 365 días en los que describió a través de letras e imágenes su día a día.

Ólafur Arnarlds: simbiosis de color y sonido

Ólafur Arnalds es un un músico, compositor y productor que nació el 3 de Noviembre d 1986 en Mosfellbær, Islandia(si es paisano de Björk)  se caracteriza por ser un puente entre la música instrumental “clásica” y la moderna, en 2007 lanzó su primer álbum solista Eulogy For Evolution  desde entonces ha lanzao 6 discos más, el último  se titula Living Room Songs son de 7 canciones  y pueden descargarlas de AQUÍ.

En el 2008 se fue de gira con Sigur Rós, sin embargo la belleza de su trabajo no se limita a un solo sentido, ya que junto con Esteban Diácono ha logrado crear una simbiosis para la representación de sus interpretaciones del mundo en videos como el que les dejo abajo, creando un trabajo bisensorial que consigue captar nuestra atención.

Espero que les guste el trabajo de este excepcional músico.

El camaleón libre Gerhard Richter

Cuando tenía 17 años llego a mis oídos Goo de  Sonic Youth, después Daydream Nation y este último fue el que me sacudió tanto auditiva como visualmente, también el que me permitió conocer a uno de los grandes maestros de la pintura contemporánea y gran representante del arte Alemán.

Candle Kerze 1983 95 cm x 90 cm Oil on canvas Catalogue Raisonné: 546-2

No persigo ninguna intención, no tengo sistema ni estilo

GERHARD RICHTER

Nació en Dresde, Alemania el 9 de Febrero de 1932 (si solo 7 años antes de que la Segunda Guerra Mundial) estudió en  la Academia de Arte de Dresde de 1952 a 1956, sin embargo el principal acercamiento que Gerhard tuvo con el arte fue a través de su madre quien era una talentosa pianista y amante de la literatura quien logro transmitirle su pasión por el arte.

Es muy interesante el contexto en el que vivió y sobre todo las etapas en que vivió cada acontecimiento de la historia de Alemania, ya que su infancia la vivió durante la segunda guerra mundial y  fue en la ciudad en la que vivía en donde del 13 al 15 de Febrero de 1945 en donde se llevó a cabo un bombardeo que convirtió en escombros su centro histórico. En ese mismo año es cuando finaliza la guerra y Gerhard cumple 13 años pasando su adolescencia en la transición de la ocupación soviética a la consolidación de la República Democrática Alemana o como la mayoría la conoció como Alemania del Este, aunque acudió a la Academia de Arte de Dresde  se mudo poco antes de la construcción del muro de Berlín a la Alemania Occidental (Alemania Federal) para estudiar de 1961 a 1963 en la Academia de Düsseldorf lo que le permitió conocer tendencias y estilos muy diferentes a los que conoció en su antiguo lugar de residencia, ya que debido a aspectos políticos que se vivían en aquel momento el Realismo social era una de las corrientes que mayor fuerza tenía y que a mi parecer causo una gran influencia en su pintura y a pesar de no seguir muchas de las bases simbólicas, la técnica en general si ha sido una característica en algunas de las obras de este camaleón.

102 cm x 72 cm Oil on canvas Catalogue Raisonné: 663-530 cm x 40 cm Oil on canvas Catalogue Raisonné: 425-4

Desde mi punto de vista la constante transformación del contexto durante la primer parte de su vida, la desafiante y fuerte realidad en que vivió durante su infancia, la división en su adolescencia y la decisión en su juventud es lo que le ha llevado a la libertad creativa; misma que le ha permitido explorar muchos estilos, pero siendo siempre su habilidad y perspectiva las que le ha permitido perfeccionarse en cada uno de ellos, logrando imprimir el sello que lo caracteriza y que permite después de “conocerlo” un poco REconocerlo.

200 cm x 200 cm Oil on canvas Catalogue Raisonné: 300-2

Se ha difundido que Richter es famoso y que de alguna manera debe ser bueno. Que bien, pero para mí no tiene ningún significado. Soy lo suficientemente crítico y realista como para mantener la distancia

50 cm x 35 cm Oil on Aludibond Catalogue Raisonné: 869-3

Les dejo unos links que les pueden servir para conocer mas de este maestro:

RETROSPECTIVA

UN POCO MAS ACERCA DE…. 

Y por último una entrevista, disfrútenlo:

UN Español REFUGIADO EN la gráfica y arte de MÉXICO.

“El éxito económico es una categoría cambiante y no fiable, los precios se fijan en las subastas, y es siempre el criterio de una persona que tiene mucho dinero y lo quiere invertir en obras, me parece que es un camino falso”

Palabras que Vicente Rojo cita respecto a la manera en que el arte es visto y manejo hoy día, es curioso pensar que el arte surgió por la necesidad de representar el mundo que nos rodea y aunque ya no lo hace de manera figurativa, si encontramos que la manera en que se maneja el arte es un claro reflejo del sistema económico en el que se encuentra el mundo actualmente, la era digital y las repercusiones que esta ha tenido. Pero es es otro tema el día de hoy me interesa hablar del autor de estas palabras, me refiero a Vicente Rojo.

De origen español, nació en Barcelona en 1932; durante la guerra civil española llego a México en 1949 (año en que adquirió la nacionalidad mexicana) e inicio sus estudios en la Escuela de Pintura y Escultura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y trabajo en el taller de A. Souto, es ahí donde empezaría la estrecha relación con el diseño editorial.

“Cuando yo llegué a México, lo que más me deslumbró fue su luz, su sol y su aire de libertad, yo tenía apenas 17 años cuando llegué y venía arrastrando toda la oscuridad y la crueldad que una guerra civil encarna, así que desde el primer momento en que pisé México me enamoró y lo sigue haciendo hasta ahora.”

Un hombre con una creatividad inparable, se carateriza por la capacidad de abstracción que tiene, misma que le permitido desenvolverse en dos ámbitos divididos por una delgada línea, pero que inclusive él ha logrado hacer una clara división en su desempeño en cada una de ellas, me refiero a la pintura y al diseño gráfico.

Y es que a pesar de las similitudes que hay entre estas dos disciplinas a las que se ha entregado a lo largo de su vida, ha desarrollado una estética representativa y sobre todo ha sido capaz de darle una imagen representativa al diseño gráfico de México, ya que ha fundado y dirigido varias revistas entre las que se encuentran Vuelta (Octavio Paz), Plural, artes Visuales y Discos Visuales. Una de sus fortalezas siempre ha sido la genración de conceptos, por ello ha resultado figura fundamental en el diseño gráfico, siendo Editorial Era y la obra de José Emilio Pacheco con quienes ha trabajado ye generado a través del trabajo de este escritor varios conceptos para las portadas de sus libros, dos grandes artisas unidos en un solo trabajo bajo el cobijo de esta editorial.

En cuanto a la pintura la abstracción de formas se ha convertido es una constante de su trabajo, utilizando signos y símbolos como es el caso de la “Serie T”(1970- 1974) jega con la forma de este signo, con variaciones en laos componentes de esta, siendo el fondo de la pieza el telón para la presentación de estos signos.Vicente Rojo nos regala la riqueza que hay en una letra, nos permite mirar desde esa maravillosa perspectiva y nos comparte un poco de ese don que tiene, la aperente simpleza de sus composiciones es lo que deslubra al espectador quien cree conocer ese signo  tan cotidiano, tan usado, tan pronunciada y tan trazada en el día a día, sin embargo es solo él quien nos permite conocer esta letra, es él quien la ilumina y finalmente nos ayuda a encontrarnos en cada una de ellas.

Alguna de la biblipografía que pueden encontrar de Vicente Rojo para conocer su trabajo:

“Puntos suspensivos”

“Diseño gráfico Vicente Rojo”

En 1991 recibió el Premio Nacional de Artes y el Premio México de diseño. En 1993, laMedalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes de España; ese mismo año fue designadoCreador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte en México. En 1994 ingresó a El Colegio Nacional, y en 1998 la UNAM le otorgó el doctorado Honoris Causa.