80Vicente Rojo

CCU TLATELOLCO

El día de ayer a las 12:00 se inauguró la muestra de mas de 140 carteles que celebran los 80 años que cumple el artista en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, 140 carteles de artistas, amigos, admiradores, aquellos a quienes Vicente a logrado llegar a través de su trabajo, esto se refleja en el trabajo que cada uno realizó para honrarlo y principalmente festejarlo por esa labor constante en el arte y el diseño.

Los carteles fueron un homenaje para reconocer los 63 años que Vicente le ha dedicado a la gráfica y arte; fue un honor para mi encontrarme entre los asistentes, ya que entre ellos se encontraban los artistas y diseñadores encargados de homenajear a Vicente, esto sumado a la sencillez y calidez de Vicente crearon una atmósfera muy agradable durante la inauguración, lo más importante fue observar a este maestro disfrutando del homenaje que le hicieron.

Bueno, yo no podía ponerme un bigote como el de Groucho Marx, ni caminar como él, pero pensé que podía romper un poco la emoción y el cariño que ustedes tienen aquí conmigo con estos zapatos que son de vestir.

Obsesivo, disciplinado, sencillo, tranquilo y constante son palabras que nos ayudan para conocer a Vicente y que se ven reflejadas en esta muestra, algunos textos de amigos tantos vivos como “muertos”: Monsivais, José Emilio Pacheco, Gabo, Juan Soriano y muchos muchos más, en verdad les recomiendo que vayan a visitar esta exposición que estará hasta el 10 de Junio.

¡Pinche Rius aparte de que no me parezco, me pone lluvia ácida y de  pilón ni un canijo paraguas!

HORARIOS:

Martes a Domingo, de 10 a 18 hrs.

COSTO: $30.00 50% a Estudiantes, maestros y miembros del INAPAM, IMSS e ISSTE.

 

Domingo ENTRADA LIBRE

Ricardo Flores Magón No. 1, Col. Nonoalco- Tlatelolco

Pueden llegar en la línea A del Corredor Cero Emisiones (los deja enfrente), metrobus en la línea que va de Tenayuca a Etiopía (tienen que caminar varias cuadras) y en la estación del metro Tlatelolco (tienen que caminar varias cuadras)


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El camaleón libre Gerhard Richter

Cuando tenía 17 años llego a mis oídos Goo de  Sonic Youth, después Daydream Nation y este último fue el que me sacudió tanto auditiva como visualmente, también el que me permitió conocer a uno de los grandes maestros de la pintura contemporánea y gran representante del arte Alemán.

Candle Kerze 1983 95 cm x 90 cm Oil on canvas Catalogue Raisonné: 546-2

No persigo ninguna intención, no tengo sistema ni estilo

GERHARD RICHTER

Nació en Dresde, Alemania el 9 de Febrero de 1932 (si solo 7 años antes de que la Segunda Guerra Mundial) estudió en  la Academia de Arte de Dresde de 1952 a 1956, sin embargo el principal acercamiento que Gerhard tuvo con el arte fue a través de su madre quien era una talentosa pianista y amante de la literatura quien logro transmitirle su pasión por el arte.

Es muy interesante el contexto en el que vivió y sobre todo las etapas en que vivió cada acontecimiento de la historia de Alemania, ya que su infancia la vivió durante la segunda guerra mundial y  fue en la ciudad en la que vivía en donde del 13 al 15 de Febrero de 1945 en donde se llevó a cabo un bombardeo que convirtió en escombros su centro histórico. En ese mismo año es cuando finaliza la guerra y Gerhard cumple 13 años pasando su adolescencia en la transición de la ocupación soviética a la consolidación de la República Democrática Alemana o como la mayoría la conoció como Alemania del Este, aunque acudió a la Academia de Arte de Dresde  se mudo poco antes de la construcción del muro de Berlín a la Alemania Occidental (Alemania Federal) para estudiar de 1961 a 1963 en la Academia de Düsseldorf lo que le permitió conocer tendencias y estilos muy diferentes a los que conoció en su antiguo lugar de residencia, ya que debido a aspectos políticos que se vivían en aquel momento el Realismo social era una de las corrientes que mayor fuerza tenía y que a mi parecer causo una gran influencia en su pintura y a pesar de no seguir muchas de las bases simbólicas, la técnica en general si ha sido una característica en algunas de las obras de este camaleón.

102 cm x 72 cm Oil on canvas Catalogue Raisonné: 663-530 cm x 40 cm Oil on canvas Catalogue Raisonné: 425-4

Desde mi punto de vista la constante transformación del contexto durante la primer parte de su vida, la desafiante y fuerte realidad en que vivió durante su infancia, la división en su adolescencia y la decisión en su juventud es lo que le ha llevado a la libertad creativa; misma que le ha permitido explorar muchos estilos, pero siendo siempre su habilidad y perspectiva las que le ha permitido perfeccionarse en cada uno de ellos, logrando imprimir el sello que lo caracteriza y que permite después de “conocerlo” un poco REconocerlo.

200 cm x 200 cm Oil on canvas Catalogue Raisonné: 300-2

Se ha difundido que Richter es famoso y que de alguna manera debe ser bueno. Que bien, pero para mí no tiene ningún significado. Soy lo suficientemente crítico y realista como para mantener la distancia

50 cm x 35 cm Oil on Aludibond Catalogue Raisonné: 869-3

Les dejo unos links que les pueden servir para conocer mas de este maestro:

RETROSPECTIVA

UN POCO MAS ACERCA DE…. 

Y por último una entrevista, disfrútenlo:

UN Español REFUGIADO EN la gráfica y arte de MÉXICO.

“El éxito económico es una categoría cambiante y no fiable, los precios se fijan en las subastas, y es siempre el criterio de una persona que tiene mucho dinero y lo quiere invertir en obras, me parece que es un camino falso”

Palabras que Vicente Rojo cita respecto a la manera en que el arte es visto y manejo hoy día, es curioso pensar que el arte surgió por la necesidad de representar el mundo que nos rodea y aunque ya no lo hace de manera figurativa, si encontramos que la manera en que se maneja el arte es un claro reflejo del sistema económico en el que se encuentra el mundo actualmente, la era digital y las repercusiones que esta ha tenido. Pero es es otro tema el día de hoy me interesa hablar del autor de estas palabras, me refiero a Vicente Rojo.

De origen español, nació en Barcelona en 1932; durante la guerra civil española llego a México en 1949 (año en que adquirió la nacionalidad mexicana) e inicio sus estudios en la Escuela de Pintura y Escultura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y trabajo en el taller de A. Souto, es ahí donde empezaría la estrecha relación con el diseño editorial.

“Cuando yo llegué a México, lo que más me deslumbró fue su luz, su sol y su aire de libertad, yo tenía apenas 17 años cuando llegué y venía arrastrando toda la oscuridad y la crueldad que una guerra civil encarna, así que desde el primer momento en que pisé México me enamoró y lo sigue haciendo hasta ahora.”

Un hombre con una creatividad inparable, se carateriza por la capacidad de abstracción que tiene, misma que le permitido desenvolverse en dos ámbitos divididos por una delgada línea, pero que inclusive él ha logrado hacer una clara división en su desempeño en cada una de ellas, me refiero a la pintura y al diseño gráfico.

Y es que a pesar de las similitudes que hay entre estas dos disciplinas a las que se ha entregado a lo largo de su vida, ha desarrollado una estética representativa y sobre todo ha sido capaz de darle una imagen representativa al diseño gráfico de México, ya que ha fundado y dirigido varias revistas entre las que se encuentran Vuelta (Octavio Paz), Plural, artes Visuales y Discos Visuales. Una de sus fortalezas siempre ha sido la genración de conceptos, por ello ha resultado figura fundamental en el diseño gráfico, siendo Editorial Era y la obra de José Emilio Pacheco con quienes ha trabajado ye generado a través del trabajo de este escritor varios conceptos para las portadas de sus libros, dos grandes artisas unidos en un solo trabajo bajo el cobijo de esta editorial.

En cuanto a la pintura la abstracción de formas se ha convertido es una constante de su trabajo, utilizando signos y símbolos como es el caso de la “Serie T”(1970- 1974) jega con la forma de este signo, con variaciones en laos componentes de esta, siendo el fondo de la pieza el telón para la presentación de estos signos.Vicente Rojo nos regala la riqueza que hay en una letra, nos permite mirar desde esa maravillosa perspectiva y nos comparte un poco de ese don que tiene, la aperente simpleza de sus composiciones es lo que deslubra al espectador quien cree conocer ese signo  tan cotidiano, tan usado, tan pronunciada y tan trazada en el día a día, sin embargo es solo él quien nos permite conocer esta letra, es él quien la ilumina y finalmente nos ayuda a encontrarnos en cada una de ellas.

Alguna de la biblipografía que pueden encontrar de Vicente Rojo para conocer su trabajo:

“Puntos suspensivos”

“Diseño gráfico Vicente Rojo”

En 1991 recibió el Premio Nacional de Artes y el Premio México de diseño. En 1993, laMedalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes de España; ese mismo año fue designadoCreador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte en México. En 1994 ingresó a El Colegio Nacional, y en 1998 la UNAM le otorgó el doctorado Honoris Causa.

ALAN GLASS, un canadiense nacionalizado como surrealista mexicano

GRACIELA

 

ALAN GLASS

Cierra tu ojo físico para ver primero tu cuadro con el ojo del espíritu. Después haz surgir en el día lo que has visto en tu noche para que después su acción se ejerza sobre otros seres del exterior hacia el interior”

Caspar David Friederich

Alan Glas (Montreal, 1932) es un artista candiense, representante de la corriente surrealista  quién llegó a México debido a un regalo de de Aube (hija  de  Bretón), “Vine aquí por un año, luego regresé a Europa, pero ya no lo soportaba, porque lo encontraba chiquito, apretado. Vendí todo y regresé a México”. Su amigo de París, Alejandro Jodorovksy, le ofreció su casa: “Vivía en la calle Berna, justo al lado de la galería de Antonio Souza. En seguida, Alejandro me presentó con Lilia Carrillo, Manuel Felguérez, Fernando García Ponce, Arnaldo Coen; todos los de la Ruptura”; el regalo que le hizo fue una clavera de azúcar con el nombre del artista.

Alan Glass es un pepernador por naturaleza y desde que llegó a México se ha dedicado ha recorrer los diversos mercados de la Ciudad de México, recolectando objetos que ha ido empleado en la construcción de sus cajas, Locual es impresionante, ya que Alan Glass posee una capacidad para hacer zurcidos invisibles entre los objetos que va coleccionando y entablar relaciones entre ellos. La obra de Alan Glass remite a Duchamp , hace que los objetos abandonados cobren significados .

El cineasta Tufic Makhlouf realizó un documental acerca de él titulado “A través de Alan Glass” filmado entre 2003 y 2005, el documental fue presentado en Junio del 20007 en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México;  incluye entrevistas a los artistas Leonora Carrington, Vicente Rojo, Pedro Friedeberg, Manuel Felguérez, el poeta Alberto Blanco, el galerista Ramón López Quiroga y la investigadora japonesa Masayo Nonaka, especializada en arte surrealista, quien prepara un libro sobre Glass.

Alan Glass cuenta o solo con una maestría para realizar zurcidos entre los objetos, cuenta también con una maestría para la pintura, sobre todo en la acuarela, en la cual se nota el minucioso trabajo del mismo, es impresionante observar a detalle las acuarelas de este artista.

Sin título, 1966, Alan Glass

Sin título, 1966, Alan Glass

"el huevo es la noche de día", Alan Glass

"La noche es el huevo de día", Alan Glass

 

 

 

 

"Sin título (Angelus)" , Alan Glass, 2005-2006

"Sin título (Angelus)" , Alan Glass, 2005-2006

"La perla fina", Alan Glass, 2002

"La perla fina", Alan Glass, 2002